臨界—付斌木板綜合材料作品的三重狀態

從2014年至今,付斌一直在以其稱之為「木板綜合材料」的創作面貌下堅持進行版畫的探索:刻板為底,板上打色,取消複製,外加有機玻璃框。從而形成了一種與傳統木版畫不盡相同的藝術表現。在一次對話中,當被問及其作品是否屬於版畫的範疇時,藝術家認為這是「廣義上的版畫。因為它具有典型的版畫造型語言和製作方法,以及包含的版畫思維。」實際上,所謂「木板綜合材料」的命名從側面反映出了藝術家的創作態度,這不僅僅是從「版」到「板」的置換,也是不同材料的介入。「綜合材料」一詞讓作品外裝的有機玻璃框得到了藝術身份的認可,它不是單純的如繪畫的外框,不是單純對作品起保護作用的實用功能性部件,而是作品的一部分,與木板一起構成作品的藝術形式,值得關注並可以討論。在這一前提下,付斌的作為「廣義上的版畫」的「木板綜合材料」作品才有獲得新的空間、新的身份、新的學科定義的可能。從而為其作品在「舊的」和「新的」之間提供了兼顧並蓄的狀態。 平面延伸和束縛的臨界 藝術史家邁耶•夏皮羅曾就蒙德里安作品中所謂的「純粹關係」展開過詳細的論述。以蒙氏1926年所作的《黑與白的構圖》為例,在夏皮羅看來,「我們可以看到那個方塊被部分覆蓋住了,延伸到那個菱形方塊之外的想象領域。……我們從這樣一個簡單的交叉,被誘導去想象別的柵格所構成的類似的網格及其在那個方塊之外的連續。黑線的網格似乎存在於那個菱形平面和白色虛空部分之間的空間里」。(1)簡而言之,夏皮羅的論述所闡釋的是蒙德里安作品所引起的視覺的完形,通過作品的構圖技巧使人產生畫面將要延伸的未完成感。這是一種純粹的形式,不再有任何再現的元素卻造就了邊界之外延伸空間的錯覺。這種錯覺在同樣追求形

對話付斌:「木板綜合材料」是一種版畫語言的探索 Interview with Fu Bin: “Mixed media on wood board is an exploration of prin

時間:2017年8月16日 地點:清華大學美術學院版畫工作室 人物:石冠哲(以下簡稱「石」)、付斌(以下簡稱「付」) 石:首先祝賀你年底將在香港舉辦首個個展。我注意到,你當前的藝術創作和早期有一些不同,這種創作面貌是如何形成的?這種面貌和你早期的創作有什麼內在聯繫? 付: 謝謝!在中央美術學院攻讀研究生期間,我的研究方向是「版畫的應用性研究」。通過研究版畫的歷史我發現版畫具有非常前衛的基因,它總是跟最先進的複製技術同步發展,與當時的宗教、文化、政治需求緊密關聯。另一方面,版畫在歷史的每個階段又跟藝術家的需求緊密相關,藝術家根據自身的需要對版畫的技術和材料加以利用並進行改造。例如埃德加•德加創作了大量的獨幅版畫(Monotype),安迪•沃霍爾也用絲網版在不同的材料上創作了一批藝術史經典的波普圖像。所以我也試圖要在作品中打破一些版畫規則的限制,根據創作的需要來進行傳統版畫特點的取捨。 從我早期的作品來看,大多是傳統的石版畫。當時比較專注純粹的版畫創作,想在版畫本體語言上嫁接當代藝術,利用最傳統的藝術形式來對當下生活進行思考和表達。雖然現在的作品在手法和表現題材上有了較為顯著的轉變,但創作的核心都是圍繞對人與社會、文化、環境,以及人的生存狀態的思考,在創作的形式上也是一直以版畫為原點進行拓展實踐。 石: 你覺得這種創作是否還在版畫的定義範疇之內?相較於傳統版畫,你所追求的突破之處在哪裡? 付: 我認為應該算是廣義上的版畫。因為它具有典型的版畫造型語言和製作方法,以及包含的版畫思維。其實我覺得屬於版畫還是別的什麼並不重要,藝術學科劃分地太清晰的話也會給創作帶來限制。 我把我的作品定義

記憶的景觀—付斌的繪畫與記憶術 Landscape of memory - Fu Bin’s painting and Mnemonics

在一般的行文中,常常以「繆斯」指代藝術,而其含義卻大於藝術。根據古希臘神話,形成了後來九位繆斯女神的說法,她們分別掌管了藝術、科學、歷史,修辭學等極廣範圍的人類知識。可是不要忘記,這九位繆斯女神共同的母親,即記憶女神謨涅摩緒涅(Mnemosyne)。她是上古十二泰坦之一,在許多神話和傳說中,還是敘事詩人的保護人,也是司管時間的女神。但她都作為繆斯的母親,西方世界的「記憶」一詞即是由她的名字演化而來,自古以來就作為記憶的人格化象徵,可見藝術與記憶之間密不可分的聯繫。 在實際的文化史研究中,記憶也與藝術有著及其緊密的聯繫。藝術史和文化史家阿比•瓦爾堡傾其畢生精力試圖建立一個被他稱作「記憶女神圖譜」(Mnemosyne Atlas)的無文字的人類圖像知識庫。其初衷就是尋找人類的文化記憶,並通過圖像的組織和歸類,探究人類深層的思維結構。瓦爾堡論述了記憶對圖像的儲藏作用,旨在通過圖像的並置與排列,來輔助記憶,換句話說,就是以圖像重構記憶。這種表達與人的精神世界息息相關,如果將雕塑,繪畫甚至印刷品等一切「圖像」(image)用瓦爾堡所謂的「悲愴蒙太奇」的方法按照肢體語言演變的順序排列起來,那麼它們就是歷史的圖像化記錄,在其上承載的是人類的精神世界,或者說記憶。瓦爾堡通過圖像來構建人類記憶,也反映在瓦爾堡圖書館的書目體系之中。書目就是一座紙質的圖書館,圖書根據書目各就其位,同時也便於回憶和查找。 瓦爾堡建立的「記憶女神圖集」影響了一位同樣作為瓦爾堡研究院研究員的英國歷史學家弗朗西斯•耶茨(Frances Yates),在她的代表著作《記憶的藝術》(Ars memoriae)中,耶茨描述了古代

付斌/從圖像向物像的轉化 Fu Bin: Transformation from image to object

在當代藝術的語境中,版畫作為一種樣式顯然是被忽略了。而作為一種思維方式、一種訓練手段的「版畫」卻越來越成為學術界所關注的話題,這在學院的版畫教學中體現的尤為突出。每年的畢業作品展,版畫系同學的作品總能受到更多的關注。從教學的角度來說,版畫兼具了繪畫基礎、材料認知、純技術操作、以及跨界思維等等課題,在這樣的構架中,學生有機會接觸更多的訓練角度,拓寬了創作的維度。而歷史的看,在當下版畫作為圖像的再現工具的功能已經弱化,版畫越來越成為引發藝術家產生「新」的藝術思考的起點。也正是基於這樣的思考,我從2010年開始把工作室以及研究生的方向都設定為了「版畫的應用性研究」,試圖從使用版畫的角度出發探討版畫教學的可能。 付斌就是在這個時段考取了研究生,進入了我的工作室。付斌2007年畢業於中央美院版畫系本科,當時主修石版畫專業,對於版畫的本體語言有過較為深入的研習,畢業後進入張曉剛工作室,協助藝術家完成版畫創作。也正是畢業後的幾年工作經歷,讓付斌有機會轉換視角重新審視當代藝術,重新思考自己未來發展的方向。「版畫」的未來在哪裡?版畫的形態和邊界又該如何界定?帶著這樣的問題付斌重回學院,開始了他的研究生課程。付斌性格穩重,做事認真,具有極強的執行力,而這些優勢也恰恰適合使用版畫這樣的兼具繪畫和製作的藝術媒介,在三年的學習過程中,從石版畫逐漸轉向木刻原版的創作。付斌的作品無疑來源於版畫,但是付斌的「版」已不再是為了印刷而服務,「版」被獨立出來,傳統中為了印刷而由刀所製造的凹凸表面被付斌發掘出來,具有了獨立的審美性質。更重要的是,付斌的作品已經把「版畫」由圖像轉化為了物像。在活躍於中國當代藝術的青年藝

心靈的濾鏡 Filter of soul

我喜歡付斌的版畫,特別是他最近幾年創作的《平行線》系列和《彼時此地》系列。面對付斌的作品,我那顆被紛擾的事物攪得異常躁動的心一下子平靜下來,彷彿周圍的嘈雜也隨之消失了,帶我進入一個既熟悉又陌生的世界。說它熟悉,是因為我可以從中辨認出很多親歷過的景物,比如中央美院的校舍、國家博物館的正門、商場的入口、798的畫廊等等。說它陌生,是因為那些原本熙攘的空間現在突然變得空蕩而靜謐,不見一個人的蹤影。更特別的是畫面中的色彩,純淨而美麗,濾去了現實中骯臟的斑駁。付斌的畫確實就有這般迷人的力量。 其實,付斌的作品並不能算是傳統意義上的版畫。過去的版畫需要藝術家繪制草圖,然後圖稿分版,然後製版,最後是印刷。複數性是版畫最重要的特點,而正是這個特點滿足了它曾經肩負的傳播圖像的功能。付斌的每幅版畫作品都是唯一的,他有意剝離了版畫固有的功能和特性,讓版畫從其狹窄的傳統定義里掙脫出來。這種對畫種邊界的打破讓付斌的作品回到了一種更為純粹的狀態,那就是一幅畫,一幅採用了版畫的大部分語言和手法創作的畫。 付斌的畫是刻出來的。他用木刻刀在木板上進行鐫刻,這讓畫面中的線條具有了畫筆難以達到的刻削的力度。但是,畫面中的色彩不再是套色印刷,而是用手直接繪制的,又具有印制所無法達到的層次的豐富性。這種對版畫語言的探索與拓展,讓付斌的作品具有了一種非常明顯的跨界的面貌。 付斌是一位勤于思考的青年藝術家。對很多年輕人而言,嚴格的學院派訓練往往會成為束縛他們施展創造力的羈絆。然而,中央美術學院版畫系的教育背景不僅為付斌提供了扎實的藝術功底,更成就了他嘗試新的藝術語言的高起點。我很同意徐冰曾經說過的一句話:「好的藝術家、設計

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